Sarò onesto: mi sono fatto strada attraverso la prima stagione di The Witcher di Netflix. Anche se sicuramente ha avuto i suoi momenti seri, per lo più lo ricordo, con affetto, per i suoi selvaggi combattimenti con la spada e le fangose città finto-medievali, le sue ridicole groupie di bardi, la nudità allegramente gratuita e la magia stravagante che ha trasformato le persone in anguille e ricci, mentre Henry Cavill, come l'omonimo Witcher, Geralt di Rivia, arrancava cupamente attraverso tutto con l'espressione più esilarante che abbia mai visto su una persona. Geralt ha chiuso al 1.000% con queste persone per l'intera stagione e chi potrebbe biasimarlo? È stato divertente e un po' sciocco, ma mancava di molta sostanza oltre a questo.
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6 modi in cui la seconda stagione di The Witcher migliora rispetto alla prima
Mi aspettavo assolutamente che la seconda stagione fosse più o meno la stessa. Non è. È meglio, almeno in base ai primi quattro episodi. Ecco alcuni motivi per cui.
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Lo show sta prendendo la sua storia più seriamente e raccontandola meglioFreya Allan in "The Witcher" Susie Allnut
La nuova stagione ha una gravità, un peso e un senso che mancavano alla stagione precedente. La prima stagione è stata una rotta di collisione frenetica, frammentaria, spesso sconcertante di due (o probabilmente tre) linee temporali, ulteriormente confuse da due personaggi principali funzionalmente immortali (Yennefer of Vengerberg di Geralt e Anya Chalotra) la cui mancanza di invecchiamento ha reso difficile per il pubblico capire dove eravamo nella linea temporale. Di conseguenza, sia la trama che l'atmosfera dello spettacolo sono saltate in giro in modo irregolare. Nonostante tutto il suo valore di intrattenimento, di tanto in tanto mi dava un colpo di frusta narrativo.
La follia si risolve nell'ultima inquadratura del finale della prima stagione, quando Geralt e la sua predestinata Principessa Cirilla (Freya Allan) si incontrano più o meno letteralmente e le loro tempistiche e trame separate finalmente si incontrano. La stagione 2 riprende esattamente da dove si era interrotta la stagione 1, ma il cambiamento di tono diventa evidente quasi immediatamente. Il ritmo frenetico si attenua e lo spettacolo sembra stabilizzarsi, come se i creatori avessero capito dove stanno andando con la storia e i personaggi, e come arrivarci senza ricorrere a strani salti temporali. È rinfrescante.
La storia continua
La nuova stagione sta anche avvantaggiando nettamente il fatto che il suo pubblico ora ha un radicamento in questo mondo - i personaggi, l'ambientazione, le regole di base, la posta in gioco - e può andare avanti con l'ampliamento e l'approfondimento di quei personaggi e delle loro storie . Questo è ciò che dovrebbero fare tutte le seconde stagioni, ovviamente, ma è notevole quanti scelgano invece di provare a rigurgitare la prima stagione, cercando di sostenere il loro successo sminuzzando il più possibile la formula originale. Gli showrunner di The Witcher non sono caduti in quella trappola e, di conseguenza, lo spettacolo è molto migliorato.
L'umorismo è ancora lì, ma è più contenutoPer timore che tu pensi che io stia insinuando che lo spettacolo non è più divertente, stai tranquillo: è ancora divertente. Il primo episodio, ad esempio, presenta un personaggio la cui magia manifesta gli oggetti che richiede (compresi cibo e bevande) facendoli cadere senza tante cerimonie dal soffitto, ed è una rivolta. Ma gli intermezzi umoristici della nuova stagione sembrano essere integrati nello spettacolo in modo più fluido rispetto a prima. La scrittura è semplicemente più fluida in generale, qualunque sia l'umore di una scena particolare.
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Meno sesso è più—no, davveroSono certo che alcuni piangeranno la relativa mancanza di orge ad ogni svolta della nuova stagione (almeno fino a metà), ma onestamente, mentre di certo non mi dispiaceva guardare ripetutamente un Cavill per lo più nudo nella prima stagione, insieme a molte altre persone carine, alla fine sembrava che lo show stesse provando un po' troppo a essere spigoloso e - oserei dire - Game of Thrones-y. Anche per gli spettatori che non sono particolarmente pudichi, le orge, proprio come i peperoni habanero, sono una spezia da usare con parsimonia.
Geralt parla!Henry Cavill i The Witcher Jay Maidment
Non fraintendetemi, ho adorato il personaggio iperstoico di Geralt "un grugnito vale più di mille righe di dialogo", e so di non essere l'unico. Anche Netflix stesso è entrato nei meme dedicati all'esilarante mancanza di verbosità di Geralt nella prima stagione, ma è una gag che alla fine sarebbe diventata vecchia, e fortunatamente gli scrittori lo hanno capito. Stagione 2 Geralt non è certamente un chiacchierone, ma ha molto di più da dire rispetto a prima, e questo di conseguenza ci dà molte più informazioni sul suo personaggio.
Parte di questo ha a che fare con il motivo per cui è obbligato a essere più espressivo, che ora è, improvvisamente, un padre, o l'equivalente magico della Legge della Sorpresa del destino di uno, e il senso del dovere e dell'onore di Geralt significa che non può permettere lui stesso non è bravo a fare i genitori più di quanto possa permettersi di essere cattivo nell'uccidere mostri. Un buon genitore significa una buona comunicazione e Geralt lo prende chiaramente sul serio, non importa quanto possa metterlo a disagio.
Inoltre, la voce di Geralt di Cavill è molto, molto profonda. E crescere. Lo sto solo... mettendolo là fuori.
Gli attori stanno migliorando insieme alla storiaProprio come la scrittura sembra aver trovato il suo passo, così anche la recitazione. Cavill è sempre stato fantastico nei panni di Geralt, ma la gamma più profonda di emozioni (e dialoghi!) che ha offerto nella nuova stagione mette in mostra la sua abilità recitativa con grande effetto. Non amo tutto ciò che riguarda il mainstreaming della fantascienza e del fantasy in questi giorni, ma amo decisamente il fatto che permetta al casting di talenti di serie A di rappresentarlo, e la sua presenza in questa serie è un ottimo esempio.
La Ciri di Freya Allan è di volta in volta imperscrutabile e vulnerabile, seguendo abilmente la linea di un personaggio che è fatato e potenzialmente mostruoso al potere, ma anche una giovane ragazza che affronta un mondo spaventoso e ostile con pura determinazione. Nel frattempo, la Yennefer di Anya Chalotra continua ad allontanarsi dal cifrario di una nota che aveva occasionalmente minacciato di essere nella prima stagione, in una persona complessa che si chiede chi e cosa sia e il suo posto nel mondo.
Citare altre esibizioni memorabili richiederebbe troppi spoiler, ma ci sono alcune chicche in serbo per i fan della Stagione 1 che muoiono dalla voglia di sapere come certe persone ed eventi sono caduti in seguito.
La cosa più deliziosa per il cuore del mio critico è che lo spettacolo sta anche interrogando le sue stesse premesse e le mette in discussione in un modo che è forse sorprendentemente profondo per una serie sui mostri. Qual è, infatti, uno dei temi che prende in esame: cosa significa essere un mostro? Quali aspetti fanno qualificare per il termine? Una creatura, un predatore che uccide per nutrirsi per natura, è più mostruoso degli umani che si fanno cose indicibili l'un l'altro solo perché possono? È solo avere il potere di ferire gli altri che rende uno un mostro? Ciri è un mostro? è Geralt? è Yennefer?
Questo è un dilemma affrontato nel primissimo episodio, ed è tutt'altro che l'unico mentre la stagione continua. The Witcher, come molte opere moderne di fantasy/fantascienza, è una fiaba per il 21° secolo: brutta e bella, cruda e delicata, piena di ironia e cinismo ma anche di meraviglia, e la convinzione forse sciocca ma comunque indistruttibile che da qualche parte, ci sono sempre eroi. Anche se hanno costantemente bisogno di bagni, e forse meno amici che si trasformano in alberi assassini. (Vedrai.)
La prima stagione di The Witcher è stata buona. La stagione 2 (finora) è migliore e si sta facendo strada verso un potenziale eccezionale. Quando si tratta di questo, c'è davvero solo una cosa che ogni storia deve realizzare, e The Witcher ci è riuscita. Lo spettacolo ha raggiunto quello stato d'animo più ambito dal pubblico, almeno da parte mia: voglio sapere cosa succederà a questi personaggi dopo. E questo è il meglio che qualsiasi narratore possa sperare.
Leigh Butler è una scrittrice, blogger e critica che esamina l'impatto delle questioni socioculturali sulla fantascienza popolare e sulle opere fantasy (e viceversa). È editorialista regolare per Tor.Com dal 2009, con tre serie (finora) a suo nome: The Wheel of Time Reread, A Read of Ice and Fire e The Movie Rewatch of Great Nostalgia. Vive a New Orleans.
